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这一时期，从法律上他已经同柏林爱乐结盟。
但卡拉扬的重心一直不在柏林。
柏林爱乐乐团甚至被说成他的“休假地”
。
他在维也纳国家歌剧院的辉煌是无可否认的。
我们甚至可以从完全“非维也纳风格”
的《汤豪舍》、《没有影子的女人》现场录音感觉他的青春热情。
1955年11月5日，维也纳歌剧院重建开张，伯姆指挥《费德里奥》后不久辞职。
卡拉扬接手，直到1964年闹翻辞职，发誓再也不回维也纳指挥。
卡拉扬南方时代结束。
卡拉扬与EMI签订独家录音合约后不到五年，最新的33转黑胶唱片问世，唱片公司邀请他重新灌录许多畅销曲目。
这种一面可演奏30分钟的唱片，给了卡拉扬大展身手的机会。
卡拉扬迅速拓展曲目尤其是歌剧剧目，不仅在德语歌剧上录下许多生平唯一录音，也进军意大利语歌剧，与斯卡拉歌剧院有良好客座关系。
从1950年开始，卡拉扬带领维也纳国家歌剧院战后首批新人班底齐弗丽德、施瓦茨科普芙等，录制《费加罗的婚礼》、《女人心》、《魔笛》。
这时卡拉扬的风采，在莫扎特歌剧上表现得最为淋漓尽致。
与其后来的录音相比，有一种清新风格，使人们想象青年卡拉扬在亚琛小剧场演出莫扎特歌剧的热情——没有被过度的美学追求扭曲，没有被技术和市场野心玷污。
这是20世纪莫扎特歌剧演出的黄金时期——其实这也是卡拉扬的黄金时期。
这一时期《魔笛》的唯一遗憾，是基本删除德语对白。
对这部“德语说话剧”
的开山之作，这是无法弥补的损失。
但卡拉扬避免了另外一大“魔笛憾事”
，就是他坚持用三男孩演唱《魔笛》的三男童。
富特文格勒在萨尔茨堡的几场《魔笛》录音，坚持保留了德语对白——德国歌剧与意大利歌剧的主要区别——而最大遗憾是以三女高音演出三男童。
音高不成问题，但三童子“天籁之音”
丧失殆尽。
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