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装饰艺术风格ARTDECO
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第一次世界大战后，当现代主义设计师们努力用他们实用和舒适主导的乌托邦理想来改造社会时，一种新的简化形式和旧的装饰趋势相结合的风尚——现代派或者说现代感的设计正席卷消费界。
不同于现代主义包豪斯的庄重，这种爵士时代的轻浮而令人震惊的表现形式被打造成一种国际流行风格，称为装饰艺术风格，这种风格被历史学家贝维斯·希利尔称为“最后的风格”
。
装饰艺术风格在不同的国家有着不同的称谓，它影响着世界大战期间的建筑、家具、服装以及平面艺术。
随着新艺术风格开始衰落，依附于装饰艺术家协会（SociétédesArtistesDecorateurs）的设计师意识到，中产阶级需要另一种轻快易懂的风格，以替代日益抽象（对许多人来说，难以接近）的现代主义。
尽管现代主义哲学盛行，但欧洲公众对装饰的渴望依然存在。
因此，装饰艺术风格并不是倒退，而是对时代需求的回应。
例如，时装设计师保罗·波烈（PaulPoiret）虽然对立体主义嗤之以鼻，但他发现立体派的某些优雅视觉特征可以融入到一种奢华的装饰风格中。
这种风格也接纳并回应了工业文化的需求，包括对塑料、钢筋混凝土和透紫外线玻璃等新材料的应用。
以新艺术、俄国芭蕾、北美和阿兹特克印第安艺术，甚至包豪斯的某些领域为灵感，装饰艺术的图案特征是几何的却并不刻意追求不对称，是直线包围的而不是单纯线性的。
而且，随着1922年在卢克索附近发现图坦卡门法老陵墓，装饰艺术将埃及金字塔、太阳和闪电图案以及查尔斯顿的“之”
字线完美融合起来，形成一种独一无二的艺术风格。
它带有现代主义特征，融合了奇妙的历史元素，图案设计混沌却有章法，成为现代高效生活和优雅生活方式的象征。
装饰艺术重新强调了传统设计的终结，但与典型的现代主义不同，它对新事物趋之若鹜。
当1925年国际现代装饰和工业艺术博览会开幕时，塞纳河两岸人头攒动，它成为装饰艺术风格的纪念碑，既体现了它的盛大，又体现了它的两极分化。
大多数的法国馆，如鲁尔曼（E.J.Ruhlmann）的家具馆，具有浓重的富丽之美，与康斯坦丁·梅尔尼科夫（KonstantinMelnikov）具有明显现代主义风格、单坡玻璃屋顶形式的苏联馆，以及勒·柯布西耶的“新精神”
馆有着天壤之别。
荷兰、英国、奥地利的展馆也显示出对华丽装饰的执迷。
随着展览的闭幕，装饰艺术的影响如同其无所不在的光线图案，照遍了全世界。
平面设计也与其他装饰艺术一样，受到了装饰艺术风格的激烈影响。
不断演进、未受挑战的装饰艺术图案，不仅为光辉灿烂的机器时代文化提供了一个可接受的隐喻，而且成为消费主义的有效代码。
在装饰艺术风格的平面设计中，广告排版设计成为最主要的传播方式。
1925年展览中标牌和建筑所用的官方字体佩尼奥体（Peignot），成为这个时代排版设计的主要字体。
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