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对白
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如果你之前一直在勤勤恳恳地做各项准备工作，现在应该都做完了，终于有机会去写包含对白的完整场景了，一定感觉很愉快吧。
一页剧情简介、人物动作表、大纲或详情里的描述，都无法捕捉对白最终揭示的东西，那就是让角色的声音成为现实。
如果你足够敏锐，并且能理解角色各自的视角，就肯定能写出充分反映角色态度和性格的优秀对白。
你需要做的就是这些。
但这意味着，你不能让角色们听起来都是同一个调调。
你的故事发生在哪里，你的角色从事什么工作，这些都无所谓。
但每个角色都应该有他自己的声音。
你可能要花一些时间，甚至要改好几稿，才能找到一个角色的声音，这没关系。
但如果所有的角色说话都是一个样，那你的剧本读起来就会很单调，很假。
下面是一个测试：读一遍你写的场景，从一个人的对白直接到下一个人，但不要看说话人是谁。
你能分辨出哪句话是哪个角色说的吗？如果不能，就说明你还有些工作要做。
尼尔·西蒙[4]说过，绝对不要让两个角色可以互相交换台词。
如果两个角色能用同样的方式说出同样的话，就说明他们在本质上是无法区分的。
那为什么要把他们俩都写进你的电影里呢？你了解你的故事，也了解你的角色。
你要想办法通过对白给每个人都赋予一种独特的声音。
另一个忠告：正如不能过度描写动作一样，你也不能过度描写对白。
如果真的需要，隔一会儿就来一段对白也不是不行，但最好还是少一点，间隔长一点。
我们曾经合作过一个制片人，她的秘诀是“一指原则”
。
如果一段对话看起来比较长，她就会伸出一根手指测量，超出一指范围之外的内容都会被砍掉。
这吓坏了她的编剧（包括我们），因此，一定要尽量去写简洁而克制的对白。
对白的基调应该与影片整体保持一致。
不管你写的是什么，加入幽默感总是件好事。
一个具有幽默感的角色，几乎能让任何类型和情境受益。
但如果过于恶搞，而你写的又不是一部恶搞喜剧（broadedy），那就会让读者失去兴趣。
“不要让读者失去兴趣”
是让剧本胜券在握的首要原则。
我们俩13岁相识，从15岁起一直是最好的朋友。
现在我们在一起时，还是会用小时候聊天的方式跟对方说话。
有时候这个习惯也会出现在写作中，这成了一个问题，导致我们有时候分不清有趣和荒唐。
所以让你信任的人提前读一读你的剧本片段会很有帮助，也许仅仅是第一幕，这样能确保你做的准备工作得到了良好的执行。
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