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摄影的本真性：非神话、非定义、非稳定——解读喻晓风《混纺的确良》
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邢悦
这是我从小就开始喜欢的艺术，也是我自己在做的艺术。
它只与个人有关。
不反映时代，无宏大叙事，没有社会矛盾、民间疾苦等等。
总之，最好的艺术，对我来说就是无关痛痒的艺术。
——喻晓风
在批评领域，我们总是笃定个体对艺术创造的重要性。
我们相信，有一种“转化”
[1]关系——艺术家的情绪与感受正在被“转化”
为另一种语言，即一种线条的、色彩的、结构的语言，我们把它称为视觉语言。
为了解艺术家的作品，通常认为访谈是重要的。
一次有效的访谈成为理解艺术家或其作品的必经之路。
持续的对话，使批评家得以了解艺术家选择某种形式、色彩或结构的动机，而艺术家往往也会满足批评家的窥探欲来表达一段故事，或离奇或偶然。
之后我们通过对艺术史的学习，用习得性的知识体系寻找视觉语言中的能指与所指，并在这种意指行为中寻找意义、阐释意义。
那些线条、色彩与形象谓之符号，表征了艺术家头脑中拥有的概念。
而意义就在表征系统中被建立，通过共享的视觉语言系统来成就批评家与艺术家之间的共鸣，从而肯定两者之间的坚固关系——即相互具有契约精神的共同体，互相肯定及默许视觉文化中的成员。
然而，这种长久以来批评界与艺术界的共谋，在对喻晓风的摄影作品解读中被拆解的支离破碎。
批评家所寻求的艺术家背后的故事性或意义表征，在喻晓风看来都是某些艺术家的欺骗。
他认为，在创作中以逻辑来选择某一形象是不可能的，取而代之的只是一些含混的情感与单纯的物象审美。
“我只是觉得很好看”
是喻晓风对于自己作品选材说得最多的一句话。
选择香蕉还是腐烂的苹果作为拍摄对象就如同女生选择涂抹不同颜色的口红一样，并没有意义可解释，仅仅是为了满足艺术家的审美欲望。
单纯个体的知觉审美在喻晓风这里打断了稳定阐释的可能，留下了一片明明灭灭的空白让人手足无措。
平淡，是许多人谈论喻晓风作品的最大形容词，原因就在于他的作品不关乎事件、不关乎社会与历史。
同样是静物拍摄，科特兹的《蒙德里安的眼镜与烟斗》推崇的是现代主义天才的表征，普通的烟斗与眼镜照耀出的是与天才艺术家相关联的创造力、灵感与永恒价值的灵光；而苏德克的《面包、鸡蛋与玻璃杯》则让人联想起他曾住过的战争医院，画意摄影的风格为这些静物永远打上了一战历史伤痛的烙印。
反观喻晓风的《混纺的确良》作品——腐烂的水果、桌子上的勺子、香蕉、吃到一半的牛肉[2]——全部都是极具个人言语的选择，充满了大写的“我的”
物主代词。
这些陌生的光感与气息，由于没有集体的记忆、历史的烙印，不反映社会问题，所以无法使得观者生发出伤痛或喜悦的情感。
摄影作品最易引起情感共鸣的就是它的诚实性，人们普遍相信摄影是一种内在地具有客观性的表征媒介，是机械的眼睛（义肢）以忠实于现实，所以摄影在发明不久后就被用来记录事实——特别是具有历史价值的事实。
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