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“以虚击实”
——韦嘉独树一帜的绘画风格
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吴保季
韦嘉出生于20世纪70年代中后期，其艺术创作大致可以分为两个阶段：1995年至2004年的版画创作时期、2004年至今的布面丙烯创作时期。
韦嘉的艺术创作始于严谨且富有理性的石版画。
版画画幅的大小，对材质工具的要求程度，限制了画家对内心情感以及想法的自由表达。
用韦嘉的话说，“版画相对于丙烯或其他媒介来讲，不是直接的而是受限制的某种语言方式，你永远面对的是一个中介物，它一定要产生某种转换，而且要不断地产生某种转换”
，它跟油画等其他媒介的那种直接呈现方式是完全不一样的，人在这个过程中是备受煎熬的。
所以韦嘉在几乎包揽了版画界的各大重要奖项后，开始走上布面绘画的丙烯创作。
“以虚击实”
这个词源于伍劲对韦嘉艺术风格的概述，伍劲对这个词的理解是在绘画表达中“我没有直接冲上去，但也达到了一种我需要的效果”
。
本人根据韦嘉不同阶段的艺术作品，将这个词的含义在文章中做了进一步的延伸。
一
车尔尼雪夫斯基的唯物主义美学认为：“艺术并不局限于美……艺术拥抱整个现实……艺术的源泉是社会生活。”
韦嘉的作品在虚拟和真实间徘徊，真实地记录了他对于这个世界的切身体会，记录了他每一阶段对于人生、社会、现实的思考。
陈蓓蓓在她的文章中提到：“艺术不是口号，艺术往往采用虚拟的手法切入生活的真实情境，韦嘉是一位富有想象力的艺术家，但他的艺术主体仍然是关于我们生存所要面对的一些日常化的普通问题。”
一名艺术家，无论他用何种创作手法，何种绘画语言，他们创作出的作品都直接或间接地影射着“自我”
以及对这个社会现实的思考。
韦嘉的绘画历程一直都在追求一种自由。
我们所处的时代有太多的束缚，正如卢梭所说的：“人生而自由，但到处都在锁链之中”
，我们每个人无时无刻都受到道德伦理、经济、社会、家庭、情感等等的压力和束缚，更有一些捆绑式关系的牵绊。
这种束缚与牵绊在他早期的作品中体现非常明显，以版画《深呼吸》为例，韦嘉用坚硬的轮廓线，以线带面，表现的是一名男孩望着窗外，眼神带点迷茫和无助，有一种渴望摆脱束缚、冲出窗外的即视感。
在作品《Superman》中这种渴望变得更加的强烈，表现的是一名男孩紧握的双拳，努力地摆脱牢笼，奋力冲出窗外的场景，窗外是一片浩瀚无边的汪洋大海，与牢笼般的屋子形成鲜明的对照。
大海象征着一种自由，整幅作品准确地表达了画家对自由的追寻。
《深呼吸》《Superman》《无处可逃》，以及《如果能飞，能飞去哪里？》似乎是一种叙事关系。
从《无处可逃》可知，我们每个人似乎都无法获得真正的自由，生活中依旧布满荆棘，韦嘉用一种较为平面的表现手法，削弱空间层次，用简单的绘画语言表现小男孩捂着伤口，各种类似于荆棘或箭的东西残忍地扎在他的身上，使他寸步难行。
在作品《如果能飞，能飞去哪里？》（图7）中，韦嘉同样用一种表象的图式语言，虚拟的场景直接刻画了一位受伤的小男孩，其眼神中透露出一种麻木、茫然、绝望，似乎告诉我们无论走到哪里，牵绊无处不在，我们是无法摆脱束缚的。
在这幅作品中，依旧带有以前石版画的痕迹，作品高度概括，用明暗来表达简单的体块，没有复杂的背景，没有细致的肌肉五官刻画，人物造型极其精简，但主题性非常明显，直击人心。
小男孩的“翅膀”
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