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五
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按照这个人体价值的等级，我们可以列出表现人体的艺术品的等级。
一切条件都相等的话，作品的精彩的程度取决于有益人体的特征表现的完美的程度。
在最低的一级上是有心取消那些特征的作品。
这种艺术从古代异教精神衰落的时候出现，延续到文艺复兴为止。
在康茂德［罗马皇帝，一六一~一九二］和戴克里先［罗马皇帝，二四五？~三一六？］的时代，雕塑已经大为退步：一般帝皇或执政的胸像毫无清明恬静与庄严高贵的气息；懊丧、迷惘与疲倦的神气，虚肿的面颊与伸长的头颈，个人特有的抽搐的肌肉，职业造成的损伤，代替了和谐的健康与活跃的精力。
往后是拜占廷的绘画与宝石镶嵌：基督和圣母都身体瘦小、狭窄、僵硬，等于裁缝用的人体模型，有时只剩一副骨骼；凹下去的眼睛，鱼白色的大角膜，薄嘴唇，瘦长脸，窄额角，软弱而不会动弹的手，给人的印象是一个痴呆混沌、整天苦修的痨病鬼。
中世纪的全部艺术病状相同，不过病势略轻罢了。
从教堂里的雕像，彩色玻璃和初期绘画上看，好像人种退化，血液枯竭了：圣徒形销骨立，殉道者身体支离破碎，圣母胸部平坦，脚长得太长，手上全是节子，干枯的隐士只有一个躯壳，基督像被人踩死的血淋淋的蚯蚓，迎神赛会的队伍中都是暗淡、冰冷、凄凉的人物，身上留着一切苦难的伤害与被压迫的恐怖。
将近文艺复兴时期，伛偻憔悴的躯干重新抽芽，但不能立即振作，树液还不纯粹。
健康与精力只能逐步恢复；直要一个世纪才能治好根深蒂固的瘰疬。
卢卡·西尼奥雷利《基督受刑》
蛋彩画1480年
在十五世纪的画家笔下，还有许多标记指出人类年深月久的痨瘵和饥饿：梅姆林留在布鲁日医院中的作品，人物的脸像僧侣一般冷淡，头颅太大，鼓起的额角装满着神秘的幻想，手臂细小静止的生命单调之极，像保存在阴暗的修院中的一朵暗淡无神的花；在贝多·安吉利科笔下，绚烂夺目的祭服和长袍掩盖着瘦小的身体，只能说是受到圣宠的幽灵，胸部扁平，脸特别长，额角特别凸出；在丢勒笔下，大腿和手臂太细，肚子太大，脚非常难看，打皱与疲倦的脸上神色不安，血色全无，浑浑噩噩的亚当与夏娃叫人看了真想替他们穿上衣服。
几乎所有那个时期的画家，表现头的形状都像托钵僧和患脑水肿的人，勉强存活的丑恶的儿童好比蝌蚪，脑袋其大无比，底下却是软绵绵的躯干和扭曲的四肢。
便是意大利文艺复兴的第一批大师，古代异教精神的真正的复兴者，莱奥纳多·达·芬奇的前辈，佛罗伦斯的解剖学家，安东尼奥·波拉伊沃洛、韦罗基奥、卢卡·西尼奥雷利，都还摆脱不了先天的缺陷：在他们的人物上，庸俗的头，难看的脚，凸出的膝盖和锁骨，一块块隆起的肌肉，勉强而且为难的姿势，说明精力与健康虽然重登宝座，还不曾把所有的伙伴一同带回来，还缺少自在和恬静的神气。
等到代表古代美的女神全部从放逐中召回，她们在艺术上应有的势力也只及于意大利，在阿尔卑斯以北，她们的影响是断断续续的，或者是不完全的。
日耳曼民族对这种影响只接受一半，而且还得像佛兰德斯那样信旧教的民族；新教国家，像荷兰，完全不受影响。
他们对于真实的感受比对于美的感觉更亲切；他们喜爱重要的特征甚于有益的特征，喜爱精神生活甚于肉体生活，喜爱深刻的个性甚于正常的一般典型，喜爱紧张**的梦境甚于清明和谐的观点，喜爱内在的诗意甚于感官的外表的享受。
这个种族的最大的画家伦勃朗，从来不回避肉体的丑恶与残废：他画出高利贷者和犹太人，肥胖的脸上布满肉裥；化子和流浪汉伛着背，拐着腿；**的厨娘，衰老的皮肉留着胸褡的痕迹；他还画出向内弯曲的膝盖，松软的肚子，医院里的人物，旧货铺里的破布，犹太人的故事，仿佛替鹿特丹的贫民窟写照；还有波提乏的女人**约瑟，从**跳下，使观众懂得约瑟逃跑的场面；总之，不管现实如何难堪，伦勃朗以大胆的和痛苦的心情把现实全部抓在手里。
这样一种绘画成功的时候就越出绘画的范围；像贝多·安吉利科、丢勒、梅姆林的作品一样，绘画变为一首诗。
艺术家所表现的是一种宗教情绪，一些哲理的参悟，一种人生观；他把造型艺术固有的对象，人体，牺牲了；他把人体隶属于一个观念或者隶属于艺术的别的因素。
在伦勃朗心目中，一幅画的中心不是人，而是明暗的斗争，是快要熄灭的、散乱摇晃的光线被阴暗不断吞噬的悲剧。
但若撇开这些非常的或怪僻的天才不谈，单从人体是造型艺术的真正对象着眼，就得承认雕塑上或绘画上的人物只要缺少力、缺少健康、缺少完美的人体的其他因素，就应该列入艺术的最低一级。
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