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第一章意大利绘画的特征
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我们现在研究的是一个辉煌的时代，公认为意大利最了不起的创造，包括十五世纪的最后二十五年和十六世纪最初的三四十年。
在这个小小的范围之内，像雨后春笋一般出现一批成就卓越的艺术家：莱奥纳多·达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安德烈亚·德尔·萨尔托、弗拉·巴尔托洛梅奥、乔尔乔纳、提香、塞巴斯蒂亚诺·德尔·皮翁博、柯勒乔。
这个范围界限分明：往后退一步，艺术尚未成熟；向前进一步，艺术已经败坏；往后去是作风还粗糙、干枯或僵硬的探路人，如保罗·乌切洛、安东尼奥·波拉伊沃洛、弗拉·菲利波·利比、多梅尼科·吉兰达约、安德烈亚·韦罗基奥、曼特尼亚、佩鲁吉诺、卡尔巴乔、乔瓦尼·贝利尼；往前去是作风过火的门徒或才力不足的复兴者，如尤莱斯·罗曼、罗索、普里马蒂乔、帕尔梅桑、小帕尔玛、卡拉齐三兄弟和他们的一派。
以前艺术还在抽芽；往后艺术已经凋谢；开花的时节在两者之间，大约有五十年。
固然，早一个时期有一个差不多火候成熟的画家马萨乔；但他是深思默想的人，做了一次天才的表现，是一个孤独的发明家，眼光突然超越了他的时代，也是一个无人赏识，没有后继的先驱者，生前孤独、贫穷，死后墓碑上连铭文都没有；他的伟大直到半世纪以后才有人了解。
固然，后一时期还有一个兴旺而健全的画派，但那是在威尼斯，因为那个得天独厚的城邦比别的城邦衰落较晚，意大利其余的地方由于异族的统治与压迫，社会的腐化，已经人心堕落、气质败坏，威尼斯却还保持长时期的独立、强大与宽容。
这个美满的创造时期可以比做一个山坡上的葡萄园：高处，葡萄尚未成熟；底下，葡萄太熟了。
下面，泥土太潮；上面，气候太冷；这是原因，也是规律；纵有例外，也微不足道，并且是可以解释的。
也许在低下的地段能碰到一株单独的葡萄藤，因为树液优良，不管环境如何也结成几串甜美的葡萄。
但这株葡萄藤是孤独的，不会繁殖，只能算做变格；因为活跃的力在积聚与交叉的时候，总不免在规律的正常过程中羼入一些特殊现象。
或许上面的地段也有偏僻的一角，葡萄藤长得很好；但那个地方必定具备适当的条件：泥土的性质，小山的屏障，水源的供应，使植物能找到别处所没有的养料或者保护。
所以规律并不动摇，我们的结论只能说，那儿具备优良的葡萄藤所必需的土壤与气候。
同样，产生优秀绘画的规律仍然完整，决定这种绘画的时代精神与风俗概况是可以探索的。
首先需要对意大利画派下一个定义；按照通常的说法称之为完美的、古典的，我们并没指出特征，只是定了等级。
但它既然有它的等级，当然有它的特征，就是说有它的领域，有它不会超越的范围。
意大利画派对风景是瞧不起的，或者是不重视的；静物的生命要等以后佛兰德斯的画家来表达。
意大利画家采用的题材是人；田野、树木、工场，对他只是附属品；据瓦萨里的记载，意大利派公认的领袖米开朗琪罗说过，那些东西应当让才具较差的人作为消遣与补偿，因为艺术真正的对象是人体。
晚期的意大利画家固然也画风景，但那是最后一批的威尼斯派，尤其是卡拉齐三兄弟，在古典绘画趋于衰落的时候。
而且他们的风景不过是一种装饰，一座以建筑为主的别庄，一所阿尔弥特的花园[1]，一个牧歌式的华丽的舞台场面，替神话中的谈情说爱与贵族的行乐做一种高雅而适当的陪衬；画的树木是抽象的，说不出什么种类；山脉布置得非常悦目，神庙、废墟、宫殿，都按照理想的线条安排；自然界丧失了它原有的独立性和独特的本能，完全服从人的分配，为他点缀宴会，扩展屋子的视野。
另一方面，他们让佛兰德斯画家去模仿现实生活，描写当时的人穿着普通服装，在日常起居和真实的家具中间过日子的情形，描写他吃饭，散步，上菜市，上市政厅，坐小酒店，像肉眼看到的那样，或是贵族，或是布尔乔亚，或是农民，连同他的性格、职业、身份的无数突出的特点。
意大利画家排斥这些琐碎的东西，认为鄙俗。
他们的艺术越成熟，越避免描头画角式的正确与形似。
正当辉煌的时代开始的时候，他们在画面上不再放进肖像；但菲利波·利比、波拉伊沃洛、安德烈亚·特·卡斯塔尼奥、韦罗基奥、乔瓦尼·贝利尼、吉兰达约，连马萨乔在内，一切前期的画家都在壁画上放进同时代人的形象。
从初具规模的艺术到发展定局的艺术所迈进的一大步，便是发明完美的形体，只有在理想中找到而非肉眼所能看见的形体。
在这个界限之内，意大利古典绘画还有一个限制。
在它作为中心的理想人物身上，固然能分辨出精神与肉体，但一望而知精神并不居于主要地位。
这个古典画派既没有神秘气息，也没有激动的情绪，也不以心灵为主体。
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