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三
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这个结论是否从各方面看都正确呢？应不应该就肯定说，绝对正确的模仿是艺术的目的呢？
倘是这样，诸位先生，那么绝对正确的模仿必定产生最美的作品。
然而事实并不如此。
以雕塑而论，用模子浇铸是复制实物最忠实最到家的办法，可是一件好的浇铸品当然不如一个好的雕塑——在另一部门内，摄影是艺术，能在平面上靠了线条与浓淡把实物的轮廓与形体复制出来，而且极其完全，决不错误。
毫无疑问，摄影对绘画是很好的助手；在某些有修养的聪明人手里，摄影有时也处理得很有风趣；但决没有人拿摄影与绘画相提并论——再举一个最后的例子，假定正确的模仿真是艺术的最高目的，那么你们知道什么是最好的悲剧、最好的喜剧、最好的杂剧呢？应该是重罪庭上的速记，那是把所有的话都记下来的。
可是事情很清楚，即使偶尔在法院的速记中找到自然的句子、奔放的感情，也只是沙里淘金。
速记能供给作家材料，但速记本身并非艺术品。
或许有人说，摄影、浇铸、速记，都是用的机械方法，应当撇开机械，用人的作品来比较。
那么就以最工细最正确的艺术品来说吧。
罗浮美术馆有一幅登纳的画。
登纳用放大镜工作，一幅肖像要画四年；他画出皮肤的纹缕，颧骨上细微莫辨的血筋，散在鼻子上的黑斑，逶迤曲折，伏在表皮底下的细小至极的淡蓝的血管；他把脸上的一切都包罗尽了，眼珠的明亮甚至把周围的东西都反射出来。
你看了简直会发愣：好像是一个真人的头，大有脱框而出的神气，这样成功这样耐性的作品从来没见过。
可是凡·代克的一张笔致豪放的速写就比登纳的肖像有力百倍，而且不论是绘画还是别的艺术，哄骗眼睛的东西都不受重视。
还有第二个更有力的证据说明正确的模仿并非艺术的目的，就是事实上某些艺术有心与实物不符，首先是雕塑。
一座雕像通常只有一个色调，或是青铜的颜色，或是云石[10]的颜色；雕像的眼睛没有眼珠；但正是色调的单纯和表情的淡薄构成雕像的美。
我们不妨看看逼真到极点的作品。
那不勒斯和西班牙的教堂里有些著色穿衣的雕像，圣者披着真正的道袍，面黄肌瘦，正合乎苦行僧的皮色，血迹斑斑的手和洞穿的腰部确是钉过十字架的标记；周围的圣母衣着华丽，打扮得像过节一般，穿着闪光的绸缎，头上戴着冠冕，挂着贵重的项链，鲜明的缎带，美丽的花边，皮肤红润，双目炯炯，眼珠用宝石嵌成。
艺术家这种过分正确的模仿不是给人快感，而是引起反感、憎厌，甚至令人作恶。
登纳《老妇人肖像》
布面油画1579年
凡·代克《小彼得布鲁盖尔的肖像》
素描约1610年
在文学方面亦然如此。
半数最好的戏剧诗，全部希腊和法国的古典剧，绝大部分的西班牙和英国的戏剧，非但不模仿普通的谈话，反而故意改变人的语言。
每个戏剧诗人都叫他的人物用韵文讲话，台词有节奏，往往还押韵。
这种作假是否损害作品呢？绝对不损害。
现代有一部杰作在这方面做的试验极有意义：歌德的《伊菲姬尼》先用散文写成，后来又改写为诗剧。
散文的《伊菲姬尼》固然很美，但变了诗歌更了不起。
显然因为改变了日常的语言，用了节奏和音律，作品才有那种无可比拟的声调，高远的境界，从头至尾气势壮阔，慷慨激昂的歌声，使读者超临在庸俗生活之上，看到古代的英雄，浑朴的原始民族；那个庄严的处女［伊菲姬尼］既是神明的代言人，又是法律的守卫者，又是人类的保护人；诗人把人性中所有仁爱与高尚的成分集中在她身上，赞美我们的族类，鼓舞我们的精神。
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