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二、贝多芬的音乐建树
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现在，我们不妨从高远的世界中下来，看看这位大师在音乐艺术内的实际成就。
在这件工作内，最先仍须从回顾以往开始。
一切的进步只能从比较上看出。
十八世纪是讲究说话的时代，在无论何种艺术里，这是一致的色彩。
上一代的古典精神至此变成纤巧与雕琢的形式主义，内容由微妙而流于空虚，由富丽而陷于贫弱。
不论你表现什么，第一要“说得好”
，要巧妙，雅致。
艺术品的要件是明白、对称、和谐、中庸；最忌狂热、真诚、固执，那是“趣味恶劣”
的表现。
海顿的宗教音乐也不容许有何种神秘的气氛，它是空洞的、世俗气极浓的作品。
因为时尚所需求的弥撒曲，实际只是一个变相的音乐会；由歌剧曲调与悦耳的技巧表现混合起来的东西，才能引起听众的趣味。
流行的观念把人生看作肥皂泡，只顾享受和鉴赏它的五光十色，而不愿参透生与死的神秘。
所以海顿的旋律是天真地、结实地构成的，所有的乐句都很美妙和谐；它特别魅惑你的耳朵，满足你的智的要求，却从无深切动人的言语诉说。
即使海顿是一个善良的、虔诚的“好爸爸”
，也逃不出时代感觉的束缚：缺乏热情。
幸而音乐在当时还是后起的艺术，连当时那么浓厚的颓废色彩都阻遏不了它的生机。
十八世纪最精神的面目和最可爱的情调，还找到一个旷世的天才做代言人：莫扎特。
他除了歌剧以外，在交响乐方面的贡献也不下于海顿，且在精神方面还更走前了一步。
音乐之作为心理描写是从他开始的。
他的《g小调交响曲》在当时批评界的心目中已是艰涩难解之作。
但他的温柔与妩媚，细腻入微的感觉，匀称有度的体裁，我们仍觉是旧时代的产物。
而这是不足为奇的。
时代精神既还有最后几朵鲜花需要开放，音乐曲体大半也还在摸索着路子。
所谓古典奏鸣曲的形式，确定了不过半个世纪。
最初，奏鸣曲的第一章只有一个主题（thème），后来才改用两个基调（tonalité）不同而互有关连的两个主题。
当古典奏鸣曲的形式确定以后，就成为三鼎足式的对称乐曲，主要以三章构成，即：快——慢——快。
第一章allegro本身又含有三个步骤：（一）破题（exposition），即披露两个不同的主题；（二）发展（développement），把两个主题做种种复音的配合，做种种的分析或综合——这一节是全曲的重心；（三）复题（récapitulation），重行披露两个主题，而第二主题[12]以和第一主题相同的基调出现，因为结论总以第一主题的基调为本[13]。
第二章andante或adagihetto，以歌（Lied）体或变奏曲（Variation）写成。
第三章allegro或presto，和第一章同样用两句三段组成；再不然是rondo，由许多复奏（répétition）组成，而用对比的次要乐句作穿插。
这就是三鼎足式的对称。
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