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霍伦斯坦的马勒心曲
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任何一次历史的新歌都不仅仅是复述，霍伦斯坦织造的马勒之声让我更理智地记住了一种特征，这些性质和内涵由于张弛有度的拿捏不断地释放出浓淡有致的能量，从而使我目瞪口呆。
在马勒的弟子和友人中，瓦尔特、克伦姆佩勒和门格尔贝格三人由于某些原因或者从未演出或者从未录制过马勒的《第三交响曲》。
据说瓦尔特在马勒创作这首交响曲的时候爱上了马勒的妹妹，而马勒却将妹妹嫁给他乐团的一位小提琴手，与瓦尔特10多张《第四交响曲》的录音相比，马勒《第三交响曲》从未得到“记仇”
的瓦尔特付加于录音介质上的任何宣扬。
霍伦斯坦一定认识到这就是他的机会，即使1970年指挥伦敦交响乐团的录音距离马勒的创作已相隔70余年，但是他十分准确地捕捉了他的意念之中的质感，这是吸纳了自然界的清新之气并为马勒作品的阶段性和神秘意义提供音乐支持的灵性。
当23岁的霍伦斯坦于1922作为富特文格勒的指挥助理驾驭维也纳交响乐团演出马勒《第一交响曲》的时候，一个后来被证实为这个世界上极为独特的由马勒发明的音乐观念已然开始萦绕在霍伦斯坦的内心，不需要他在文字上做出更多的解释，他的马勒录音都是向着他理解的马勒精神所迈出的一个又一个征程。
所以，当霍伦斯坦指挥伦敦交响乐团为约翰·戈德史密斯（JohnGoldsmith）属下的独角兽（Unia）唱片公司录制这一版《第三交响曲》的时候，他其实是在实施他早已浸透于心的谋划，他需要通过一种独辟蹊径的色泽为马勒其后那些交响曲中所表达的自然与反自然的命题制造伏笔，这些伏笔的效果其主旨在于反映真实，而不需要惊人。
牧神潘醒了，夏天正在来临；
草地上的鲜花告诉我；
森林里的动物告诉我；
人类告诉我；
天使告诉我；
爱告诉我。
马勒的这些提示相当温柔，但这些为六个乐章所勾勒的十分具象的注释却牵连了主观与客观的互动，而最能验证我们听感的关键之处在于指挥家如何发挥自己的智慧使得这些具象和由此衍生的抽象栩栩如生。
柏林爱乐、纽约爱乐、维也纳爱乐等超一流的乐团都在马勒《第三交响曲》的演绎中独具匠心，但不是每一位指挥家都可以像霍伦斯坦一样在这首交响曲里来得更有性格。
在众多的版本之中，1987年指挥的与霍伦斯坦同样的伦敦交响乐团的录音一直受到乐迷的垂青，但是，霍伦斯坦在第一乐章里营造了表象的珠玑与内质的反思之后，在其他乐章里依然持续了相应的启示，这些启示直接改变了我的判断，并以此贯穿了我对于霍伦斯坦式的马勒《第三交响曲》的由衷喜爱。
第一乐章马勒提示的“牧神的苏醒”
和“夏日的来临”
是十分朴素的，而迈克尔·蒂尔森·托马斯（简称MTT）将8支圆号以震慑的姿态进行的鸣奏却给了我事与愿违的感觉。
霍伦斯坦不想将对比的效果在第一乐章伊始就制造得过于悬殊，他违背了马勒“强有力而坚定”
的标记，他认为这是一部从晨曦微露、露珠未滴的自然生态向人类归宿的精神生态阶梯式演进的史诗之预演，而这部史诗又显然比《第八交响曲》第二部分的秉性来得肤浅，因此他把伦敦交响乐团那些著名的铜管压抑了。
很多版本完全遵守马勒所作标记的做法也许是严谨的，但我更倾向和感佩霍伦斯坦的细腻与耐心。
苏醒和其后的过程虽然是一种躁动，但它的本色却是弥漫性的，虽然马勒提示这个乐章是“自然本身在说话”
，但是自然中还有霍伦斯坦提供的另外一种解读，它虽然与自然匹配，但又以其刻意的特性触动了自然的真相，那些冉冉的气氛告诉我，带有思辨色彩的循序渐进才更加合理。
将近20年以前我过分地喜欢了托马斯在情绪上显著的对比和出色的音效，后来看到托马斯与旧金山交响乐团录制马勒交响曲全集时不厌其烦地单录某一个他认为更需要完美的乐段从而“做”
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