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在慕尼黑的一次视听飨宴
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坐在应该听赏歌剧的巴伐利亚国家歌剧院将要观赏一场芭蕾舞，尽管缺乏了恢宏的场面，但至少也是对遗憾心情的一种抚慰。
大名鼎鼎的巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团照例坐在乐池里，红色的大幕紧闭着，开演前20分钟的时候看不出楼上楼下将有坐满的趋势，拍摄了剧院内部的大体轮廓之后就开始翻看在各个楼层的入口处都有售卖的厚达108页的节目册，在封面上印着这样几行德文：“100JahreBalletsRusses，Shéhérazade，LesBiEverAfter.”
（俄罗斯芭蕾百年，舍赫拉查达，牝鹿，以前与此后。
）
在将近三个小时的演出结束之前我就感觉到超值了，三场芭蕾都是表现主义的大戏，无论是乐池里的音乐还是舞台上的跃动以及二者之间完美的匹配，都让我和太太度过了一个难以忘怀的慕尼黑之夜，直到补写这篇博文的今天，那些场面依然音犹在耳，历历在目。
一百年前的1909年和1910年，芭蕾舞历史上一位划时代的人物谢尔盖·佳吉列夫（SergeyDiaghilev）组团在巴黎进行了俄罗斯芭蕾舞的演出，这个芭蕾舞团开辟了一个全新的模式，它在舞台上的舞蹈语言不再是循规蹈矩和约定俗成的，其全新的手法给当时的巴黎带来了耳目一新的视觉震撼，这就是与“浪漫芭蕾”
截然不同的“现代芭蕾”
，仅仅《春之祭》《火鸟》《彼得鲁什卡》以及《天方夜谭》这几个颇有刺激性的名字就足以让观者们兴奋，何况佳吉列夫开创性的舞蹈方式和布景以及选用的音乐，都让芭蕾不再是小资情调而异化成为新奇的视听快感。
这是芭蕾舞史上的一次革命，百年之后，人们将巴黎的芭蕾视为里程碑，并隆重纪念那一次开创，我有幸参与到这次纪念当中，也由这场演出而对佳吉列夫产生了由衷的敬意。
其实巴伐利亚国家芭蕾舞团在2008年就已经开始进行百年纪念了，2010年的慕尼黑歌剧节又一次把两年以前的纪念复述了一次，三场节目册封面分别是用德文书写的姆斯基·科萨科夫作曲的《舍赫拉查达》、普朗克作曲的《牝鹿》以及使用柴科夫斯基《第六交响曲》的《以前与此后》（OnEverAfter）。
1910年6月4日，俄罗斯芭蕾舞团在巴黎首演了《舍赫拉查达》，被称为20世纪最伟大的男舞蹈家的尼金斯基（Nijinsky）在剧中有着出色的表演，虽然尼金斯基的代表作是《春之祭》，但他的独舞与佳吉列夫的现代芭蕾一样都具有非同寻常的意义，这就是独舞男演员不再是“浪漫芭蕾”
中独舞女演员的陪衬，而俨然成为舞台上与独舞女演员一对一，相提并论的同等角色。
大幕拉开呈现出俄罗斯的著名舞美设计师列昂·巴克斯特（LeonBakst）的阿拉伯风情，巴伐利亚国家芭蕾舞团的《舍赫拉查达》采用了百年前在巴黎由米哈依尔·福金（MikhalFokine）编舞并由福金的孙女伊莎贝尔·福金（IsabelleFokine）改编和导演的版本，在这个版本中可以看到对于独舞男演员的强调，时长35分钟的《舍赫拉查达》的男女双人舞持续了12分钟，音乐里的所有悱恻和伤感都被舞步和舞姿表现出来，音乐的叙事性和舞蹈的写实性得到了有机的融合，难怪百年前的巴黎观众会对舞台上用舞蹈呈现出的情感与死亡感同身受，即使在今天我们看到这个悲剧的故事也将一样潸然。
首席的独奏和男演员大跳时铜管参与进来的动感在男演员都有很多象征性，尤其是小提琴独奏的主题在竖琴衬映之下的别情被舞蹈悲情化之后的场景是《舍赫拉查达》里最具有共性的人性之光，那些异域的布景和别样的服饰只是让人们的耳目感到新鲜，但共性才是切题的焦点。
双人舞中饰演男主角的卢卡斯·斯莱基（LukasSlaicky）最后被杀与饰演女主角的达丽亚·斯霍鲁克娃（DariaSukhorukova）最后的切腹在音乐的点题之中留下了更多的舞语，当音乐与舞语以一种天衣无缝的情绪合二为一的时候，乐池里指挥巴伐利亚国家歌剧院管弦乐团的指挥瓦列里·奥夫相尼科夫（ValeryOvsianikov）功不可没，他的乐队与台上的阿拉伯世界在温情与豪迈之时都心有灵犀，尤其在双人舞时大提琴组的深情陪衬，暗示出很多感人肺腑的成分。
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