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语言与格调——读裴咏梅的画
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在中央美院美术馆的“造型”
展览中，裴咏梅展出了她的岩彩画《远方的对视》。
如果不看作者的名字，没有人能想到是裴咏梅的作品。
这跟当代艺术界中盛行的风格标志化完全不同。
在当代艺术界中，许多画家实际上只画一幅画，无需签名也能看出是某人的作品。
裴咏梅用了近两年时间做材料和语言上的探索，成果就是两幅作品。
除了展出的《远方的对视》外，还有一幅《等嘎拉的等待》，作品取材西南少数民族的生活场景，人物纯朴而野性，画面宁静而神秘，与当代艺术界的浮躁和喧嚣形成了巨大的反差。
也许有人会说裴咏梅变得保守了，与她在差不多十年前确立的表现主义风格相比是一种倒退。
就油画来说，人们会依据写实、印象、表现、抽象的顺序来讲述它的历史，由表现返回写实自然会被认为是一种倒退。
但是，正如丹托所言，世界艺术进入20世纪70年代之后，关于艺术史的宏大叙事就不再可能。
艺术进入了它的后历史阶段，历史上曾经出现过的各种风格在今天都可以重演。
当艺术史的宏大叙事线索松懈之后，艺术家将获得前所未有的去利用历史资源的自由。
从这种角度来看，由表现返回写实并非倒退，而是一种典型的当代现象。
其实，早在18世纪，杜博斯（AbbeDubos）就认识到艺术与科学不同：艺术没有先进与落后的区别，科学则有明显的进步史，因为科学建立在知识积累和演算的基础上，艺术则依赖个人天才与趣味。
在杜博斯所处的时代，艺术尚处于它的历史之中，被众多艺术史家视为艺术史终点的印象派还没有出现。
由此可见，抵制艺术史的宏大叙事似乎是来自艺术的本性，而不是当代艺术的特有现象。
如果从中国传统艺术的角度来看，倒退的说法就更难成立。
对于中国艺术家来说，没有比倒退更好的进步的方式了。
中国艺术家似乎从来不担心不够新，只担心不够旧。
在裴咏梅的工作室，我还看到不少水墨作品。
这些作品多是写生，轻松灵动，趣味高古，直追汉唐风尚，显示了画家很高的绘画天赋和品格修养。
从中国绘画史的角度来看，岩彩与水墨通常被归入两个不同的门派或者类型。
岩彩在宗教壁画和宫廷绘画中较多使用，是职业画家或者工匠常用的绘画形式；水墨则为文人画家所喜爱，用来抒发自己的情怀，表达自己的意趣。
岩彩的工笔和水墨的写意，形成对立与互补，构成中国画内部的张力和丰富性。
由于文人画在后来的发展过程中取得了超出院体画或工匠画的地位，水墨写意的境界通常被认为要高于工笔重彩，由水墨走向岩彩，也会被认为是一种倒退。
当然，如果从西方绘画史的角度来看，由于工笔重彩更接近写实油画，它似乎比水墨写意要进步得多。
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