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新老大师与新东方精神——李真雕塑的美学解读
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20世纪的艺术曾经离美学很远，甚至有批评家以不与美学家为伍而自豪。
[1]在美学缺席的那些年代，包括美、善、精神等在内的具有正面价值的词汇都从艺术批评中蒸发了，它们甚至成了艺术的敌人。
纽曼（BarNewman）曾经宣称：“现代艺术的动力就是摧毁美。”
[2]（“Theimpulseofmodernartisthedesiretodestroybeauty.”
）批评家丹托（ArthurDanto）更直白地表示：“至关重要的是，要将美学意义上的美与更广泛意义上的艺术卓越性区别开来，美学意义上的美可以与艺术卓越性毫无关系。”
[3]（“Itisextremelyimportanttodistiweeyandawiderseisticewhereaestheticbeautymayall.”
）在当代艺术批评中，社会学填补了美学的空缺。
然而，在快速的社会变革中，聪明人总是被历史捉弄。
格林伯格因为固守抽象表现主义而沦为笑柄，今天那些依然固守社会学叙事的批评家们也面临文不对题的尴尬。
敏锐的批评家已经察觉艺术发展的一些新苗头。
希基（DaveHickey）曾大胆预言当代艺术领域中将出现“美的回归”
（retury）。
[4]库斯比（DonaldKuspit）则发现，当代艺术正在由“新大师”
（er）艺术向“新老大师”
（NewOldMaster）艺术发展。
所谓新大师艺术，就是重视观念、批判和创新的艺术；所谓老大师艺术就是重视技巧、人文和审美的艺术；所谓新老大师艺术，顾名思义，就是二者的结合，或者借用黑格尔的术语来说，就是二者的“扬弃”
（sublation）。
为此，库斯比号召画家从街头回到画室，去研究和锤炼自己的艺术表达手段。
[5]随着美的回归和新老大师艺术的出现，美学叙事必将重新回到艺术批评中来。
李真的雕塑，不仅明显地体现了“美的回归”
，而且是典型的新老大师艺术，符合21世纪当代艺术的发展趋势。
正因为如此，我们决定采取美学视角来解读他的作品。
每一个最初看到李真雕塑的观众，都会为作品的材质美所惊叹。
李真雕塑的材质美，不仅体现在视觉上，而且体现在触觉和听觉等其他感官上。
李真雕塑在颜色纯度、明暗变化和光影过渡等方面有精妙的处理，再加上圆融的形象，在视觉上给人快适的审美享受。
而且，这种视觉感受会唤起观众的触觉欲望。
一旦观众有机会触摸这些作品，由金属所传达的那种特有的细腻和圆润的感觉，几乎可以与玉器媲美，以至于观众会怀疑这些雕塑作品是否是用铜和钢之类的金属材料做成的。
如果观众有足够的敏感和欣赏艺术作品的实践，再加上一点佛教文化的经验，就能够通过视觉和触觉唤起一种听觉通感，仿佛感觉到一种饱满而余音袅袅的寺庙钟声。
李真雕塑所传达的所有这些感觉特质，都属于美的范畴。
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