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瞬间与永恒——读徐晨阳的油画新作有感
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绘画的目的究竟是什么？这是自从摄影技术发明以后，每个画家都必须面临的问题。
一些美学家认为，绘画已经被摄影所取代，摄影又被数码合成艺术所取代，绘画的使命早已终结。
另一些美学家则力图为绘画的存在找到新的理由。
有代表性的理由主要有如下两个方面。
首先，绘画是一种艺术语言，它与摄影和数码合成艺术使用的语言不同。
就像有了汽车之后，人类仍然会跑步一样；有了摄影之后，人类也仍然会画画。
按照这种理论，绘画的目的不是再现所画的对象，而是通过绘画语言展示风格和趣味。
跟机械摄影和数码合成图片不同，具有个人风格和趣味的绘画是一种高级文化行为。
今天绘画的目的，就是要显示这种高级文化行为的成就。
不是所有能够制造相似效果的行为，都是像绘画和雕塑一样的高级文化行为。
比如，我的镜像跟我一模一样，但我的镜像并不是我的肖像；用克隆技术培育起来的一只羊跟另一只羊一模一样，但克隆羊并不是被克隆羊的雕塑。
因为它们都不是通过艺术语言达到制造相似对象的目的，它们都不是严格意义上的有风格和趣味的文化行为。
其次，绘画这种文化行为，可以实现其他文化行为无法实现的目的。
一些美学家发现，绘画与摄影之间的区别，并不在于前者不如后者那么逼真，而在于二者的目的不同。
对于摄影来说，最重要的关系是与对象之间的因果关系；对于绘画来说，最重要的是与画家之间的因果关系。
一幅逼真的绘画不能在法庭上做证据，一幅模糊的照片却可以。
这里的关键不在于它们的逼真度，而在于它们是两类完全不同性质的东西。
无论多么逼真的绘画，表达的都是画家的观察、感受和理解，进一步表达的都是画家的情感、趣味和人格。
在一些美学家看来，绘画能够表达画家与对象遭遇时的原初感受，在这种感受里面，画家与对象都是以本真的样态存在。
绘画乃至所有的艺术，都能够为我们揭示一个比现实还要真实的世界。
在这样的背景下，我们可以较好地阐释徐晨阳的绘画。
仅就表面上来看，我们就很容易被徐晨阳的绘画语言所吸引，因为他使用的语言具有明显的个人风格和独创因素。
尽管徐晨阳用的是油画颜料，但他有意识地与油画语言拉开距离。
为了摆脱油画语言的束缚，徐晨阳给自己设置了不少障碍。
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