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老北京大多都能哼哼几句“二黄”
，至不济听戏时也是眯着眼睛、摇头晃脑用手轻轻地在大腿上打着拍子配合台上的吟唱。
过去，京剧之所以受到人们的追捧，并非是剧本的情节好、引人入胜，更非戏中塑造了成功的、立得起来的人物形象，这些虽然都是新文艺理论家的口头禅，但京剧绝不是靠了这些才走红运的，而是因为它创造了无数优美感人、而且极易上口的唱段，人们爱唱。
京剧的唱段大多属于板腔体（也有少量宫调联唱的曲词）的，板腔旋律简单、变化自由、节奏明快，易于演唱，可接受性强。
当这些优美易唱西皮二黄，如果再配以恰到好处的词句，两者相得益彰，就成为播于众口的流行歌曲。
而且其热火程度足可以与当今的流行歌曲相比美。
上世纪二十年代，齐如山先生写过一篇《戏文警句》收录了100多句流行于民众之间的京剧中的警句，齐先生赞美这些警句有着“感化人民心理，左右社会的趋向”
的作用。
警句中有对白也有唱词。
当时还很少有创作歌曲，而民歌大多为情歌小调，曲词轻薄，在主流社会看来都是**词媟语，正经人很难出口。
人们如果心中有了点积郁，需要抒发，往往就会选择京剧。
比如“过了一天又一天，心中好似滚油煎”
“一日离家一日深，好似孤鸟宿寒林”
“昨夜晚吃酒醉和衣而卧，稼场鸡惊醒了梦里南轲”
“听他言吓得我心惊胆怕，背转身自埋怨我自己作差”
等等。
这些或是对未来的忧虑，或是自怨自艾的词句都有较开阔的广谱性，都能代替人们抒写郁闷。
这种情况到了建国后有很大改变，共产党打天下很注重文艺的力量，对于创作歌曲尤为看重。
因此当时是革命到哪里，歌声就到哪里。
解放后的北京到处是革命的歌声，这自然而然挤压了京剧唱词流行的空间。
京剧的气运之衰，可以说就是从这里开始的。
但当时的歌曲过于单调，不能顾及到人们感情的多面性（当然也不允许感情多样），这样到了革命**下降、人们情感彷徨无归时期（如困难时期）就找不到了正常的宣泄渠道了，于是旧京剧和一些外国歌曲就成了替代物。
我记得那时在学校常常听同学唱起“我本是卧龙冈散淡的人，论阴阳如反掌、保定乾坤……”
“我正在城楼观山景，耳听得城外乱纷纷……”
在物质困难的时刻，人们力图在精神上超脱一些。
解放前，艺人是自由职业者，虽然吃开口饭也自有其艰难，黑白两道都要维持，但大体上还是凭本事吃饭。
演出的剧目也是多少代积累下来的，演什么和怎么演，全看观众口味与演员实力。
解放了，新政权日益重视对于意识形态的控制与管理，推行了许多新措施，其中最重要的就是1951年由政务院总理周恩来亲自挂帅领导的戏曲改革。
戏曲改革的方向是把散漫的艺人编织在由政府组织的国营戏曲演出团体之中。
北京的中国京剧院、中国评剧院都是国营剧团。
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